События года

Кострома в кино

логотип 2016 года - год Российского кино (г. Кострома) 2016 год объявлен Годом Российского Кино и без сомнения не в последнюю очередь это относится и к городу Кострома. Наш город, сумевший сохранить свою старинную архитектуру, всегда привлекал режиссеров кино разных форматов и жанров. Сколько раз столица нашей области становилась съемочной площадкой точно уже никто и не скажет. Краеведы спорят и называют разные цифры. Как минимум, про три десятка кинолент, вышедших на широкий экран, можно сказать - «Сделано в Костроме».

Знакомые улицы  костромичи узнают в сценах картин «Очи черные», «Два капитана», «Начало», «В день свадьбы», «Жестокий романс», «Ревизор», «Борис Годунов», «Сибирский цирюльник». У нас работали режиссеры с мировым именем – Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Владимир Хотиненко, Глеб Панфилов. И, по словам самих  кинематографистов, Кострома может сыграть любую роль. Так, виды Ипатьевского монастыря  использовались для воссоздания на экране древней Москвы. В этом же районе  была найдена подходящая натура для «Вступления» - ленты о жизни подростков, эвакуированных из блокадного Ленинграда. А в фильме «Бесы», по Достоевскому, Кострома стала губернским городом 19-го века.

Впрочем, снимают у нас не только исторические фильмы. Так, например, в нашем городе проходили съемки сериала «Касатка» о жизни и работе следователей полиции, где Кострома, едва ли не впервые,  играет саму себя, причем современную.

Однако история костромского кино начинается от основанной в 1915 году костромским купцом-старовером Михаи́лом Семёновичем Трофи́мовым (1856 — 1934) и инженером Моисе́ем Ники́форовичем Але́йниковым (1885 — 1964)  кинокомпании Торговый дом «Русь», которая в том же году, под руководством режиссёра Чаргонина Александра Александровича сняла свою первую киноленту «Дочь истерзанной Польши» (другое название: «Культурные варвары XX века»). Фильм был снят по мотивам рассказа Ги де Мопассана «Мадемуазель Фифи» и повествует о драматических событиях, развивающихся на фоне освободительной борьбы поляков против немцев.

Немецкие войска заняли покинутую польскую усадьбу. Поручик Вилли надругался над молоденькой дочерью экономки, выставил ее нагую на позор и затем застрелил. Проходит два месяца. Немцы продолжают свои бесчинства и разврат, пользуясь услугами профессиональных жриц любви, пока одна из них из патриотических чувств не убивает поручика. Затем патриотка уплывает на лодке в расположение русских войск.

Фильм сохранился без титров в сокровищнице Госфильмофонда и последний раз демонстрировался на 2-ом Фестивале российского кино в Ницце 25 сентября 2014 года.

 

3-5 августа 1915 года на улице Мшанской (ныне улица Островского) в доме Скалозубова и за рекой Волгой Александром Аркадьевичем Аркатовым (Могилевский, 1888—1961) снималась первая в истории России кинолента, которая делалась без иностранцев и их капитала.  Фильм снимался по повести русского писателя Никола́я Семёновича Леско́ва «Леди Макбет Мценского уезда» и назывался в духе времени: «Катерина-душегубка». Уже в октябре лента была показана первым экраном, но до наших дней, к сожалению, не дошла.

 

 

В сентябре 1915 года на экраны выходит драма «Невский проспект» - экранизация одноимённой повести Н. В. Гоголя.

Причудливое переплетение действительности с фантастикой в произведениях Гоголя дало возможность довольно удачно инсценировать их в кинематографе.

Инсценировка «Невского проспекта», сделанная художником Александром Аркатовым при участии оператора Ивана Фролова, дает несколько удачных моментов этого переплетения действительности и сна...

В роли художника Пискарева в съемках участвовал артист Камерного театра Р. П. Кречетов, а в роли Знатной дамы - Агата Верлен.

По словам рецензентов того времени, наиболее удачные картины, это - толпа на Невском проспекте в костюмах тридцатых годов прошлого столетия и бал у Знатной дамы.

До наших дней фильм, к сожалению, не сохранился.

05 ноября 1915 года Александр Аркатов завершил съёмки так же не дошедшего до нас фильма - «Русские женщины», снятого по одноимённой поэме Некрасова.

 

 

 

 

 

Без титров сохранилась бытовая драма 1916 года «О, ночь волшебная, полная неги…» режиссёра Александра Чаргонина. Сам фильм рассказывает историю соперничества и ревности двух сестер.

В это же время выходит другой фильм Чаргонина - разбойничья драма «Сибирская атаманша» (так же известен как «Сибирская Клеопатра»). Фильм повествует о жизни в сибирской тайге.

 

 

 

Фильм «Огородник Лихой» 1916 г. имел подзаголовки: «Ужасы былого» и «Ужасы крепостного права» и снимался в с. Иконниково и на берегах Покши. Лента рассказывает о мужике, который полюбил дворянскую дочь и за это жестоко поплатился. В основу сюжета было положено стихотворение Никола́я Алексе́евича Некра́сова «Огородник»:

 

 ...Много с ней скоротал невозвратных ночей

Огородник лихой... В ясны очи глядел,

Расплетал, заплетал русу косыньку ей,

Целовал-миловал, песни волжские пел...

 

...Постегали плетьми, и уводят дружка

От родной стороны и от лапушки прочь

На печаль и страду!.. Знать, любить не рука

Мужику-вахлаку да дворянскую дочь!

В том же 1916 году Кострома стала местом съемок и первого документального фильма «Герои мировой войны братья Панаевы»Это была история жизни и гибели реальных героев, офицеров гусарского Ахтырского полка Бориса, Гурия, Льва Панаевых, павших на австрийском фронте. Судя по отзывам прессы, в этом фильме, снятом режиссёром Евгением Алексеевичем Петровым-Краевским, документальное начало – главная стилеобразующая величина. Были использованы фотографии, рисунки Панаевых, а сценарий писался по их письмам, воспоминаниям матери, младшего брата.

Krasnuye dyavolyata.jpg

Следующий фильм был снят в Костроме уже после Великой Октябрьской социалистической революции и назывался «Кра́сные дьяволя́та». Снимался фильм по одноимённой повести нашего земляка Па́вла Андре́евича Бля́хина и стал одним из самых знаменитых и часто цитируемых произведений советского приключенческого кино. Премьерный показ фильма состоялся 25 сентября 1923 году в Тифлисе. События, показанные в фильме, относились к периоду недавно закончившейся Гражданской войны и происходили на Украине на фоне боевых действий Первой Конной армии Будённого против отрядов Махно.

В фильме рассказывается о героических приключениях трёх юных разведчиков, бойцов Первой Конной армии — МишиДуняши и чернокожего уличного акробата Тома Джексона. Кстати, интересный факт, в оригинальной повести вместо чернокожего уличного акробата Тома Джексона присутствует китаец Ю-ю, но так как на момент создания фильма у СССР были сложные отношения с Китаем его заменили чернокожим акробатом. По той же причине в фильме «Неуловимые мстители» 1967 года, когда у СССР были сложные отношения с США, Тома Джексона заменили на Яшку-цыгана.

По щучьему веленью.jpg

 

 

30 декабря 1938 года в СССР состоялась премьера полнометражного чёрно-белого художественного фильма-сказки «По щучьему веленью». Фильм поставлен на Московской киностудии «Союздетфильм» в 1938 году режиссёром Алекса́ндром Арту́ровичем Ро́у, для которого этот фильм стал дебютом в кино, по одноимённой пьесе Елизаве́ты Я́ковлевне Тарахо́вской, в основу сюжета которой легли три русские народные сказки: «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь». Для Гео́ргия Фра́нцевича Милля́ра этот фильм стал первой совместной работой с режиссёром Александром Роу, который нашёл в актёре единомышленника, и их дружба длилась более трёх десятков лет.

Ревизор постер.jpg

 

Более активно внимание режиссёров Кострома стала привлекать начиная с 1950 года. Так 4 сентября 1953 года на экраны вышел фильм Влади́мира Миха́йловича Петро́ва «Ревизо́р» , ставший экранизацией одноимённой комедии Никола́я Васи́льевича Го́голя.

Авторы фильма весьма строго следовали оригинальному тексту Николая Васильевича Гоголя.

Мелкий чиновник из Петербурга Иван Александрович Хлестаков (Игорь Горбачёв) следует в Саратов, со своим слугой Осипом (Алексей Грибов). В дороге он проигрался в карты и потому, не имея денег на проезд и даже на питание, застрял в гостинице уездного городка.

Городничий этого города, Антон Антонович Сквозник-Дмухановский (Юрий Толубеев) знакомит круг своих приближённых с письмом, в котором его предупреждают о возможном появлении в городе чиновника с ревизией. Чиновник этот должен появиться инкогнито. Местные помещики Бобчинский и Добчинский, обедая в гостинице, натыкаются на Хлестакова и с испугу принимают его за ожидаемого ревизора, в чём быстро убеждают и окружающих.

С этой ошибки и начинается цепь событий…

Всё заканчивается знаменитой немой сценой.

1954 anna na shee.jpgВ 1954 году лидером кинопроката (31,9 млн зрителей) стал фильм Иси́дора Ма́рковича А́нненского «Анна на шее» , снятый по одноимённому рассказу Анто́на Па́вловича Че́хова.

Юная девушка выходит замуж по расчету за немолодого и непривлекательного человека. Помимо этих недостатков, муж обладает не самым приятным характером. Жизнь Анны становится совсем скучной и безрадостной. Но лишь до того момента, пока супруг не вводит ее в светское общество.

В 1957 год на Международном кинофестивале в Италии фильм получил Приз — «Золотая оливковая ветвь».

На подмостках сцены постер.jpg

Спустя год после фильма Анненского в прокат выходит ещё один фильм снятый в Костроме – «На подмо́стках сцены» — с Василием Меркурьевым, классический водевиль, один из лучших в своём жанре. Фильм стал экранизацией водевиля «Лев Гурыч Синичкин» Дми́трия Тимофе́евича Ле́нского (Воробьёв).

Середина XIX века. Состарившийся драматический актёр Лев Синичкин мечтает чтобы его дочери Лизоньке досталась главная роль в новом водевиле — ведь она так талантлива. Но ему противостоят обстоятельства: могущественная примадонна труппы Сурмилова с ужасным характером и большими связями…

Съемки проходили в старой части (Торговых рядах) Костромы.

Vstuplenie film.jpg

 

 

 

 

 

 

 

6 мая 1963 года состоялась премьера художественного фильма режиссёра И́горя (ИндустрияВаси́льевича Тала́нкина «Вступле́ние», снятого по мотивам рассказов Ве́ры Фёдоровны Пано́вой «Валя» и «Володя». Фильм позиционируется режиссёром как первая часть художественной кинематографической трилогии («Вступление», «Дневные звёзды», «Звездопад»).

Драматургия и режиссура картины в значительной степени базируется на успешном опыте фильма «Серёжа». Стилевые принципы, найденные В. Пановой совместно с Г. Данелия и И. Таланкиным, были развиты и расширены. Картину отличает эмоциональная насыщенность повествования. В журнале «Советский экран» фильм назван «отправной точкой в кинематографической биографии Нины Ургант»:

Именно тогда произошла наша первая встреча с простой русской женщиной, очень доброй и не очень счастливой в своей доброте и заботах, искренней и великодушной, сохраняющей тёплую чистоту негромкой своей судьбы. Экран, располагающий к пристальности взгляда, позволил заглянуть нам в её глаза, почувствовать обаяние её улыбки. И зритель не увидел в них даже малейшей фальши.

В 1963 году фильм был номинирован на Золотого льва Венецианского кинофестиваля. Получил Специальный приз жюри (поделил с фильмом «Блуждающий огонёк», Франция), приз «Сан-Джорджио» Венецианского комитета культуры и цивилизации, а также медаль киноклуба МКФ. Втом же году фильм получает Специальный приз жюри «За новаторство» МКФ фильмов для детей и юношества в Каннах.

27 февраля 1965 на экраны выходит драматический фильм Рафаила Юльевича Гольдина «Хоккеисты», повествующий о том как тридцатилетний капитан хоккейной команды "Ракеты" Дуганов, знаменитый и опытный игрок, решает бороться за спортивное долголетие таких «стариков», как он, пытается доказать, что ему еще рано на пенсию. Но в спорте, в том числе и в хоккее, давно сложился определенный стереотип: в 16 лет игрок считается еще юниором, в 18 лет молодым игроком во взрослой команде, а в 25 лет - уже ветераном. Остро переживая ссору с любимой девушкой Майей, Дуганов добивается участия в решающем финальном матче между двумя сильнейшими командами — и добивается победы команды.

Тройка Дуганова в фильме включает, помимо самого Дуганова, Петра Кудрича (актер Геннадий Юхтин) и Ивана Самсонова (легендарный центральный нападающий сборной СССР и клуба «Крылья Советов», до сих пор входящий в первую тройку Сотни бомбардиров чемпионатов страны всех времён Алексей Гурышев). На трибунах среди зрителей финального матча между «Ракетой» и «Металлистом» можно заметить космонавта Юрия Гагарина.

 

 

В 1966 году в лидеры советского кинопроката выбивается мелодрама Па́вла Григо́рьевича Люби́мова «Женщины» состоящая из трёх сентиментальных новелл. Фильм снят по одноимённому рассказу Ирины Александровны Велембовской (настоящая фамилия Шухгальтер). Песни Яна Френкеля и Михаила Танича из этого фильма давно стали классикой.

Съёмки проходили на знаменитой в 60-е года танцплощадке в центральном парке Костромы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 ноября 1967 в Будапеште состоялась премьера совместного советско-венгерский кинофильм Миклоша Янчо «Звёзды и солдаты» (другое название фильма — «Красное и белое»).

Этот черно-белый фильм рассказывает о событиях после революции 1917 года. Красные - революционеры, белые - представители правительственных сил.

...Разбит один из венгерских отрядов. Молодому бойцу Ласло удается бежать в монастырь, где расположились венгры. Внезапно врывается отряд белых и зверски расстреливает борцов за революцию. Только небольшой группе - татарину Чингизу, венграм Ласло и Андрашу, русскому матросу - удается вырваться за пределы города. Они скрываются среди раненых в белогвардейском госпитале, но прибывший капитан белогвардейской контрразведки Челпанов приказывает расстрелять беглецов. Внезапный выстрел сражает Челпанова - это подоспел отряд красных. В схватке с белогвардейцами гибнет Чингиз. Венгры и русские с пением "Интернационала" атакуют вражеские цепи.

Режиссер Янчо, применяя сложные движения камеры и зрелищные ракурсы, приглашает нас изучить механизм почти абстрактной власти в сочетании с холодным эротизмом, напоминающим последующие работы Стенли Кубрика. Режиссер выражает психологию поступков через движение человеческих масс. Фильм сделан менее, чем через 10 лет после советского подавления венгерской революции, унесшей жизни более 7 тысяч венгров.

Участвовал в программе Каннского фестиваля 1968 года, но фестиваль был отменён в связи с майскими событиями во Франции. В 1969 году картина удостоилась приза Леона Муссинака от Французского синдиката кинокритиков как лучший иностранный фильм.

В 1968 году на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького бы поставлен фильм режиссёра Марка Даниловича Осепьяна «Три дня Виктора Чернышёва»В этой публицистической драме Геннадий Корольков сыграл свою первую большую роль. Его герой — обычный советский парень, который, окончив школу, не стал утруждать себя высшим образованием и пошёл на завод токарем.

Жизнь Виктора однообразна: днём он работает на производстве, нехотя отсиживает комсомольские собрания, на которых, по сути, лишь толкут воду в ступе, да раздают задания: кого «на картошку», кого на кросс или для массовки на похороны.

По вечерам Чернышёв, скучая, подпирает стену дома на углу, с такими же ребятами, которых он даже друзьями назвать не может: слушает россказни ровесника Коли, тунеядца, хвастающего победами над женщинами. «Молодое поколение» участвует в сомнительных забавах, но не видит в этом ничего ужасного: не пьют же, не воруют… Лишь один из них, Пётр — настоящий труженик, врач, пытается вразумить Виктора и остальных.

Бесцельный и неторопливый ход времени в фильме задают долгие планы, длинные разговоры, лишь сцены танцев в кафе немного оживляют скучную жизнь Виктора Чернышёва. Ему ничего не нужно, он хочет быть «как все». Он ни о чём не мечтает, его жизнь бессмысленна.

Фильм Марка Осепьяна рассказывает о 60-годах. Война давно закончилась, страна строит светлое будущее и перевыполняет план, а жизнь на поверку оказывается не весёлым праздником самодеятельности и энтузиазма, а ежедневной рутиной — выполнением коммунистического долга, нормативов и просмотра телевизора — «чтобы не думать», как часто сами говорят герои фильма.

Лента снималась в Костроме за Волгой на пляже. Интересно, что в съёмках участвовали местные хулиганы, которые изображали самих себя - пили водку, дрались и играли в карты. Одного, задержанного на 15 суток, милиция привозила каждое утро на съёмки.

Dnevnye zvezdy.jpgВ Москве 20 декабря 1968 года состоялась премьера широкоформатного художественного фильма «Дневные звёзды», поставленного на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1966 году режиссёром Игорем Таланкиным по вышедшей в 1959 году одноимённой автобиографической книге ленинградской писательницы О́льги Фёдоровны Бергго́льц, пережившей самые трудные годы блокады в осаждённом городе. Именно в этот период она создала одни из лучших своих произведений, в том числе поэмы, посвящённые защите Ленинграда: «Февральский дневник»и «Ленинградская поэма». Фильм, из которого были вырезаны некоторые сцены, был положен «на полку»; пять лет спустя, в 1969 году, принял участие в основной конкурсной программе Тридцатого Венецианского кинофестиваля и принёс режиссёру «Золотую медаль участия».

Снимали киноленту на территории Свято-Троицкого Ипатьевского монастыря, возле знаменитой Церкви Преображения из села Спас-Вежи. Там, по сюжету, главная героиня во сне попадает в Древнюю Русь.

Snegurochka.jpeg

 

 

 

 

 

 

28 апреля 1970 года на экраны СССР вышел полнометражный цветной художественный фильм-сказка «Снегурочка», поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1968 году режиссёром Па́влом Петро́вичем Ка́дочниковым по одноимённой пьесе Алекса́ндра Никола́евича Остро́вского из цикла «Весенние сказки».

Фильм снимался на реке Мера и в окрестностях имения Островского Щелыково. После съёмок декорации перевезли в Кострому, где они стали основой парка «Берендеевка».

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Постер фильма «Таинственный монах» (СССР, 1967).jpgВ 1968 году одним из лидеров проката в СССР (10 место — 37,6 млн зрителей) стал стереоскопический художественный фильм режиссёра Аркадия Николаевича Кольца́того «Таинственный монах», события которого происходят осенью 1920 года на Украине. Белая русская армия генерала Врангеля разбита, Врангель бежит в Крым. В контрразведке белых возникает коварный замысел: организовать в тылу Красной Армии широко разветвлённое контрреволюционное подполье, и в известном Матрёнином монастыре собираются остатки белогвардейцев. Чекисты решают предпринять контрмеры и направляют туда двух сотрудников, бывших цирковых артистов — великана-силача Елпидифора и юркого малыша-стрелка Саню. Однако, среди красных тоже действует вражеский агент — бывший жандармский ротмистр Дурасов. Опытному чекисту Смелому, который проникает в монастырь под видом поручика Стронского, удаётся выяснить планы врага и вовремя предотвратить контрреволюционный мятеж.

Декорациями фильма стал Свято-Троицкий Ипатьевский монастырь и Заволжский район Костромы. В массовку привлекали дворовых собачек. 

 

 

 

 

Постер фильма «Начало» (СССР, 1970).jpg

В 1970 году состоялась премьера трагикомедийного фильма режиссёра Глеба Анато́льевича Панфи́лова «Нача́ло». На 32-м Венецианском кинофестивале режиссёр картины Глеб Панфилов получил «Серебряного льва св. Марка», а актриса Инна Чурикова — «Золотого льва св. Марка». За роль Паши Строгановой Инна Чурикова была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский Экран».

Фильм «Начало» стал заметным явлением начала 1970-х в советском кинематографе, продемонстрировав возврат к традиционному мелодраматическому началу после жанровых экспериментов 1960-х годов. Внимание зрителя привлечено парадоксальным столкновением двух сюжетных линий из двух эпох. Панфилов режиссёр добивается эффекта раскрывая замысел с помощью главной героини — незаурядной и многоплановой личности, способной на неожиданный поступок и на глубокие чувства.

…фильм Панфилова о мощи человеческой веры — в дело, в призвание, в талант, в счастье, наконец, — об этой стихийной и побеждающей силе, которая […] провинциальную дурнушку Пашу Строганову могла превратить в страстно влюбленную и по-своему обаятельную женщину и в Жанну д’Арк.

— Майя Туровская, «Искусство кино», 1971. № 1

Неожиданным образом обыграно название: в фильме нет начальных титров, и название «Начало» появляется на экране в конце, вместо привычного «Конец фильма».

В фильме звучит композиция «Man of Mystery» британской группы The Shadows (1960), в аранжировке ВИА «Поющие гитары» (1969).

Паша и Аркадий поют (без слов) песню под названием «Come prima» (слова Марио Пандзери, музыка Винченцо Дипаола и Сандро Таккани).

Счастье Анны кадры из фильма19 июля 1971 состоялась премьера фильма режиссёра Юрия Анатольевича Рогова «Счастье Анны», повествующем о участнице гражданской войны коммунистке Анне Дроновой, возвращающейся в родную деревню и ставшей там председателем сельсовета.

 

 

 

 

 

 

 

 

Вот моя деревня кадры из фильма

 

 

 

 

 

В 1972 году ТО «Экран» выпускает телевизионный художественный фильм режиссёра Бори́са Валенти́новича Ду́рова «Вот моя деревня», снятый по сценарию Юза Алешковского (Ио́сифа Ефи́мовича Алешко́вского). По сюжету двое друзей с упоением читают «Приключения Шерлока Холмса» и используют, с разрешения директора школы, дедуктивный метод при розыске пропавшего классного журнала.

Тот же метод помогает им узнать истинную причину похищения дорогого охотничьего ружья у приехавшего в гости к их односельчанам городского родственника. На поверку ружье оказалось не слишком дорогим и его никто не похищал, но расследование все равно получилось увлекательным.

По просьбе деда Антона, ребята, ставшие знаменитыми деревенскими сыщиками, помогают доказать культурную значимость его старого дома и добиваются организации в нём музея деревянного зодчества.

Истоки

 

 

 

 

 

В 1973 году на киностудии им. М.Горького был снят художественный широкоформатный фильм режиссёра Ивана Владимировича Луки́нского «Истоки», по одноименной повести Григо́рия Ива́новича Конова́лова. Фильм рассказывает историю семьи потомственных рабочих-сталеваров Крупновых (1917—1941 годы).

Денис Крупнов (Иван Лапиков) с сыновьями варит сталь, Савва (Георгий Епифанцев) в свое время был продвинут на высокий пост заместителя наркома тяжелой промышленности, Матвей (Владислав Стржельчик) пошел по дипломатической службе. Две серии фильма «Истоки» познакомят нас с представителями старшего поколения — Денисом и его женой Любавой (Александра Климова), братьями Матвеем и Саввой; с детьми Дениса — Юрием (Николай Олялин), Костей, Михаилом, Санькой, Леной и с его внуками; с их ближайшими друзьями и их возлюбленными. Они все разные, но они все имеют «крупновский» характер и с честью носят свою фамилию.

 

 

 

 

В 1973 году состоялась премьера многосерийного телевизионного художественного фильма «Инженер Прончатов» режиссёра Владимира Назарова, снятого по мотивам произведений Виля Липатова.

Молодой инженер лесосплавной конторы Олег Прончатов отстаивает идею создания на одной из северных рек большого лесопромышленного комплекса.

Свой парень (Svoy paren)

 

 

 

 

 

 

 

 

23 октября 1974 на экраны выходит фильм «Свой парень» режиссёра Павла Любимова.

«Свой парень» — прозвище восемнадцатилетней ткачихи Тони, беспокойной и активной комсомолки, названной в районной газете «человеком будущего». Скромная героиня не соглашается с таким определением своей личности — и спешит в редакцию дать опровержение…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Переполох» — комедия 1975 года, снятая режиссёром Ланой Гогоберидзе на киностудии «Грузия-фильм».

В сонный городок в Восточной Грузии, где основным интересом жителей является еда, возвращается его уроженка Макро, ставшая известной актрисой. У неё есть коллекция картин, которую она хочет передать родному городу в дар. Появление энергичной Макро изменяет жизнь горожан. Ей удаётся устроить личную жизнь одинокой племянницы Тамар, давно и безмолвно влюбленной во вдовца Сашико, неизменного представителя всех застолий, и открыть в местном ресторане музей, куда она передает свою коллекцию картин.

 

 

 

 

 

 

 

 

Детский приключенческий фильм «Мальчик и лось» (другое название: Сказка большого города) режиссёра Инны Суреновны Туманян вышел на экраны СССР в 1975 году.

Однажды с четырнадцатилетним Костей произошла удивительная история: он встретил лося, который случайно забрел в город и очень испугался, оказавшись в незнакомой обстановке. Мальчик решил помочь доверчивому зверю и вывести его из города.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Два капитана (1976).jpg26 февраля 1977 года на телевидении состоялась премьера шестисерийного приключенческого фильма «Два капитана», снятого по одноимённому роману Вениами́на Алекса́ндровича Каве́рина в 1976 году и ставшего последним для режиссёра Евге́ния Ефи́мовича Каре́лова.

В фильме рассказывается история Сани Григорьева, который после революции приехал из провинциального города Энска в Москву. Он стал полярным лётчиком и посвятил свою жизнь поискам пропавшей в Арктике экспедиции капитана Ивана Татаринова. Саня влюблён в дочь капитана Татаринова Катю, но их любви мешает дядя Кати Николай Антонович, некогда сыгравший свою роль в том, что экспедиция не вернулась.

На главную роль было много претендентов, однако Евгений Карелов выбрал Бориса Токарева, сделав ставку на его положительную харизму. Сам актёр признавался, что с детства очень любил и книгу и фильм Владимира Венгерова, который посмотрел как минимум двадцать раз, поэтому утверждение на роль Сани Григорьева принял с удовольствием.

О фильме он говорил: «Есть фильмы, которые угадывают время и состояние зрителя. И попадают в вечность. В „Двух капитанах“ угадана потребность в романтической любви, удивительном упорстве и человеческом характере».

Съёмки фильма продолжались два года. В фильме были использованы материалы Центрального государственного архива кинофотофонодокументов СССР. Первые две серии снимались в городах Кострома и Плёс.

Основной музыкальной темой фильма является увертюра Евгения Птичкина, на мотив которой во время финальных титров шестой серии поётся песня на стихи Евгения Карелова. В пятой серии исполняется песня про лётчика «Письмо домой», также написанная Птичкиным на стихи Карелова.

Рассказывают, что Михаил Пуговкин на съёмки притащил ведро раков. Он всем показывал раков и приговаривал: "А чего вы удивляетесь? Речные раки даются в руки только местным, а я родом отседова и знаю за какое место их взять!"

Фильм «Пыль под солнцем» снят в 1978 году в СССР режиссером Марионасом Гедрисом.  Картина рассказывает о мятеже в Симбирске, поднятым левым эсером Муравьевым, в то время командующим Восточным фронтом Красной Армии, и о попытках его подавления. В событиях принимали участие глава симбирских большевиков Иосиф Варейкис и командующий Первой армией Михаил Тухачевский.

В селах начались яростные столкновения между простыми крестьянами и богачами. На съезде победу одержали эсеры, и потому большевики не имели главного слова и должны были во всем подчиняться им. Их взгляды на политическое состояние в обществе не всегда сходились. События происходят в 1918 году.

Съёмки самого фильма проходили ночью. Цетром съёмок было музыкальное училище. На училище повесили вывеску "Гостиница". Как-то, один из командированных полтора часа ломился туда, чтобы его пустили переночевать. В главной роли снимался молодой тогда актёр Александр Овчинников. Жители Костромы могли увидеть в живую Петра Веньяминова, Светлану Пенкину. Интересный случай произошёл с одним из актёров. Он приставал ко всем местным с просьбой свозить его на рыбалку. Свозили. Рыбалка всегда начинается с тоста "За удачу!", поэтому даже сети из катера не доставали. Каково-же было изумление местных рыбаков, когда на съёмкам появился этот актёр с огромной связкой громадных лещей! Вроде бы никто ничего не понял, но рядом рынок, где этих лещей тогда было немеренно.

Юность Петра.jpg

В 1980 году на советские экраны выходит двухсерийный художественный фильм «Юность Петра», первая часть исторической дилогии, снятой режиссёром Серге́ем Аполлина́риевичем Гера́симовым на основе исторического романа «Пётр I» (1945) советского писателя Алексе́я Никола́евича Толсто́го. В прокате фильм посмотрели 23,5 млн зрителей (1981, 14 место).

Фильм представляет собой рассказ о юности Петра I, о становлении его характера и о ближайшем окружении. Царь решительно отказывается от ряда патриархальных ценностей и стремится вывести страну, которую любит и которой предан со всем юношеским пылом, в число самых просвещённых.

На кинофестивале Вильнюсе в 1981 году за масштабность воплощения историко-патриотической темы режиссёру Сергею Герасимову был вручён Специальный приз.

1984 zhestokiy romans.jpg

 

 

 

 

 

В 1984 году по мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница» выходит художественный фильм режиссёра Эльда́ра Алекса́ндровича Ряза́нова «Жесто́кий рома́нс» ставший уже третьей советской экранизацией пьесы. Главную роль сыграла Лари́са Андре́евна Гузе́ева, для которой этот фильм стал дебютом в кино.

Фильм снискал популярность у зрителей (о чём говорит, в частности, признание его «лучшим фильмом года» по версии журнала «Советский экран»), получил несколько официальных наград. Популярность обрели звучащие в нём романсы в исполнении Валенти́ны Дми́триевны Пономарёвой и Ники́ты Серге́евича Михалко́ва, музыка из фильма сразу же после показа была выпущена на виниловом диске и аудиокассетах. При этом фильм имел разгромные рецензии критиков, обвинявших режиссёра в отходе от авторской трактовки пьесы и неверной расстановке акцентов. После принятия «Закона об информации» фильм получил категорию 12+ (то есть для зрителей, достигших возраста 12 лет).

Действие разворачивается на берегу Волги в вымышленном провинциальном городе Бряхимове в 1877—1878 годах. Серии фильма хронологически различаются: эпизоды, показанные в 1 серии, длятся в течение почти всего года, тогда как 2 серия показывает менее, чем один день, в который происходит кульминация действия.

Сам Рязанов говорил:

Прототипом города Бряхимова, где происходят события в «Бесприданнице», на мой взгляд, мог быть Ярославль или Нижний Новгород. Не захудалый уездный городишко, как в «Ревизоре» у Гоголя, с курами и свиньями на улице, а крупный промышленный центр.

В начальных титрах показана Волжская набережная в Ярославле, а название фильма дано на фоне куполов церкви Воскресения на Дебре. Натурные съёмки проходили, в основном, в Костроме.

В фильме снимались пароходы «Спартак» (в фильме — «Ласточка», постройка 1914, Красное Сормово, тип Великая Княжна) и «Достоевский» («Святая Ольга», постройка 1956, Óbuda Hajógyár, проект 737А)

Борис Годунов Постер1986.jpg13.06.1986  в прокат выходит советско-чехословацкий художественный фильм "Борис Годунов" Серге́я Фёдоровича Бондарчу́ка, ставший экранизацией одноимённой исторической трагедии Александра Сергеевича Пушкина.

Действие происходит на рубеже ХVI и XVII веков. Показаны времена царствования Бориса Годунова, его сына Фёдора и приход к власти Лжедмитрия I.

«Борис Годунов» стал последним фильмом Сергея Бондарчука, который вышел на экраны при его жизни.

 

 

 

 

 

 

 

Очи чёрные (обложка DVD).jpg

 

В 1987 году режиссёром Никитой Михалковым по мотивам нескольких рассказов Чехова, включая знаменитую «Даму с собачкой» был выпущен советско-итальянский художественный фильм «Очи чёрные» с Марчелло Мастроянни в главной роли, за которую он получил приз за лучшую мужскую роль Каннского кинофестиваля и был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль.

 

 

 

 

 

Постер фильма «Гулящие люди» (СССР, 1988).jpg

 

 

 

 

 

 

В XVII веке происходит действие двухсерийного художественного фильма Ильи Я́ковлевича Гу́рина «Гуля́щие лю́ди», снятого по одноимённому роману Алексея Чапыгина. Состоит из двух фильмов: «Из огня да в полымя» и «Бунташное время».

Действие происходит в эпоху царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. Стрелецкий сын Семён, познакомившись с монахом Таисием, становится бунтовщиком. Он участвует в Медном бунте и восстании Степана Разина.

В очередной раз съёмочной площадкой послужил Свято-Троицкий Ипатьевский монастырь. За время съёмок были задействованы практически все актёры Костромского драмтеатра, а всадников изображали сотрудники местной милиции из конного взвода. Специально для съёмок на территории монастыря возвели целый старинный русский городок. После съёмок местные власти пытались сохранить этот городок на память, но киногруппа, к сожалению, не согласилась.

 

 

 

 

Грамматика любви 
кадры из фильмаВ 1988 году режиссёром Львом Израилевичем Цуцульковским был снят фильм-спектакль по рассказам Ивана Алексеевича Бунина «Таня», «В Париже», «Грамматика любви», «Холодная осень» из цикла «Тёмные аллеи» под названием «Грамма́тика любви́».

Уже немолодой историк и писатель, вынужденный покинуть Родину после революции, знакомится с Ольгой, эмигранткой из России, которая работает в русской столовой в Париже. Тоска по покинутой родине роднит их. Они делятся своими воспоминаниями — единственным, и самым дорогим, что им осталось. Он рассказывает ей историю своей любви. Она — о своём женихе, который погиб на фронте в 1914 году. Он — о невесте, с которой его разлучил февраль 1917 года.

 

 

 

 

Убегающий август кадры из фильма

 

 

 

В ноябрь 1989 года на экраны выходит фильм Дмитрия Долинина «Убегающий август», снятый по мотивам рассказа Георгия Семенова "Фригийские васильки".

Иногда Красков позволял себе выпить по-настоящему. Однажды утром после ночного загула, обнаружив в своей постели женщину, которой, как оказалось, он помешал уехать в Одессу, Красков сделал ей предложение и пригласил девушку в автопутешествие…

 

 

 

 

 

 

 

Откровение Иоанна Первопечатника (Otkroveniye Ioanna Pervopechatnika)

 

 

 

В апреле 1992 года состоялась премьера художественного фильма режиссёров Юрия Сорокина и Юрия Швырёва «Иван Фёдоров» (телевизионное название «Откровение Иоанна Первопечатника») рассказывающего о жизни первопечатника Ивана Федорова.

В его жизни было много и счастливых, и горестных дней: это и любовь к первой жене Анастасии, погибшей при первом московском пожаре, это и долгая мучительная работа над переводами, которые поручил ему митрополит Макарий. В плодотворную жизнь первопечатника вторгаются политические распри, обостряющие его взаимоотношения с Иваном Грозным. Понимая, что книгопечатание в России пока никому не нужно, Федоров покидает Россию.

В кинотеатрах показывалась сокращённая версия под названием «Иван Фёдоров».

 

 

 

 

 

В начале было слово кадры из фильма

 

 

В 1992 году свою версию создания одного из великих памятников древнерусской литературы "Слово о полку Игореве" предложил режиссёр Ю́рий Мефо́дьевич Соло́мин в фильме «В начале было слово».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sam Ja.jpgВ 1992 году на российские экраны выходит кинокомедия «Сам я — вятский уроженец», снятая по мотивам повести Владимира Крупина «Живая вода».

Александр Иванович Кирпиков пользуется большой популярностью у себя в деревне, где все и любят и могут изрядно выпить. Но однажды его организм даёт сбой, и он решает бросить пить… После скандала с женой он решил спрятаться в погребе, оттуда он рыл себе выход и случайно открыл источник «живой воды». Подозрительный источник исследуют и в лаборатории, и испытывают на коне (едва удержав его после этого), и точно — эта вода не только избавляет любого от всякого желания выпить, но и возрождает в нём мужскую силу.

Вокруг источника тут же возникает ажиотаж и бурная коммерческая деятельность. Строятся планы по поставкам воды как по всей стране, так и за рубеж. Но возникает и «оппозиция» — противники того, чтобы не пить («Пили, пьём и будем пить!»).

Вскоре попытки найти рядом ещё один подобный источник приводят к неожиданному результату — начинает бить фонтан чистого спирта. Однако эта «удача», правда, длилась недолго — вскоре, после удара молнии, он взрывается и всё загорается…

Основную часть фильма снимали в селе Сидоровское Красносельского района.

Вишнёвый сад кадры из фильмаВ 1992 году на экраны выходит «Вишнёвый сад» - телеверсия одного из первых антрепризных спектаклей в постановке московского “Театра Антона Чехова” с участием приглашенных артистов из других театров, посвящена памяти Анатолия Васильевича Эфроса.

Действие происходит весной в имении Любови Андреевны Раневской, которая, после нескольких лет проживания во Франции возвращается со своей семнадцатилетней дочерью Аней в Россию.

На станции их уже ждут Гаев, брат Раневской, Варя, её приемная дочь. Денег у Раневской практически не осталось, а имение с его прекрасным вишнёвым садом в скором времени может быть продано за долги. Знакомый купец Лопахин рассказывает помещице свой вариант решения проблемы: он предлагает разбить землю на участки и отдавать их в аренду дачникам. Любовь Андревна сильно удивлена таким предложением: она не может представить, как можно вырубить вишневый сад и отдать свое имение, где она выросла, где прошла её молодая жизнь и где погиб её сын Гриша, в аренду дачникам. Гаев и Варя также пытаются отыскать какие-либо выходы из сложившейся ситуации: Гаев обнадеживает всех, говоря, что он клянется, что имение не будет продано. В его планах занять денег у богатой ярославской тетушки, которая, впрочем, Раневскую недолюбливает.

В то же время в пьесе появляется и философская тематика и более полно раскрывается образ учителя Трофимова. Вступив в разговор с Раневской и Гаевым, Трофимов говорит о будущем России, о счастье, о новом человеке. Мечтательный Трофимов вступает в спор с материалистом Лопахиным, который не способен оценить его мысли, а оставшись наедине с Аней, которая одна из всех его понимает, Трофимов говорит ей, что надо быть «выше любви». Каждый из героев занят своими проблемами.

Финальное действие посвящено отъезду Раневской, её брата, дочерей и прислуги из имения. Они расстаются с местом, которое так много для них значило и начинают новую жизнь. План Лопахина осуществился: теперь он, как и хотел, вырубит сад и отдаст землю в аренду дачникам. Все уезжают, и только старый лакей Фирс, брошенный всеми, произносит финальный монолог.

Леонид Трушкин: "Так о чем же, все-таки, «Вишневый сад»!? О чем эта пьеса, в которой забывают и закрывают в доме живого человека, а он даже не пытается выбраться и покорно принимает свою смерть? Он и так вскоре бы умер, но не завершается цикл — лопнула струна.

Эта пьеса о гармонии мира в его противоречиях. О неизбежности его изменений в частностях и незыблемости в существе: постоянном борении добра и зла, правды и лжи, любви и ненависти, воли и безволия, надежд и отчаянья. Иначе говоря, это «комедия жизни»".

Мадемуазель О. информация о фильмеВ 1993 году выходит совместная российско-французская драма «Мадемуазель О.»

Все начинается холодной снежной зимой 1905 года, когда в семье Набоковых появляется гувернантка-француженка Мадемуазель О. Сначала маленький Володя и его брат Сергей ее невзлюбили...Сложные отношения строптивого и довольно избалованного маленького Володи и одинокой и строгой женщины постепенно меняются...

Проходит больше 10 лет и молодой Набоков узнает, что Мадемуазель О в городе, где он сейчас живет...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В 1994 году выходит фильм-спектакль «Посвящение в любовь» снятый по произведениям Ивана Бунина: «Лёгкое дыхание», «Холодная осень» и «Руся».

Стихи И. Бунина читает Иннокентий Смоктуновский.

Рассказы «Лёгкое дыхание», «Холодная осень» и «Руся», которые легли в основу этого фильма, были написаны И. А. Буниным в эмиграции и навеяны воспоминаниями о юности и первой любви. Старый писатель перебирает в руках реликвии, напоминающие ему о событиях ушедших лет. В первой новелле девушка предает свою любовь, вступая в связь с другим, которого не любит, и гибнет от его руки. Во второй новелле девушка провожает на фронт жениха, он завещает ей, если будет убит, порадоваться жизни здесь, на земле, а потом встретиться с ним там, в другой жизни. Он будет убит, она намного переживет его, и будет пытаться устроить свою жизнь на земле. В третьей новелле (воспоминание в воспоминании) герой рассказывает жене о девушке, которую он любил, а та предала его, подчинившись воле матери.

Sibirskij cirulnik.jpgПод слогананом «Он русский. Это многое объясняет» в 1998 году выходит художественный фильм режиссёра Никиты Михалкова «Сиби́рский цирю́льник» (оригинальное название: Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský | Il barbiere di Siberia). В 2000 году создатели фильма были награждены Государственной премией Российской Федерации в области литературы и искусства, а Владимир Ильин получил премию «Золотой Овен» в категории «Лучшая роль второго плана».

Часть фильма снимали в окрестностях городов Горбатов и Кострома. Во время подготовки к съёмкам Никита Михалков поместил Олега Меньшикова и других актёров в Костромской Государя Великого князя Михаила Федоровича кадетский корпус, некоторые курсанты которого на время тоже стали юнкерами.

Пейзажи Американского летнего военного тренировочного лагеря снимались в Чехии, а также в Португалии, на юге полуострова Сетубал.

Специально для съёмок фильма, по просьбе Михалкова отключили внутреннее освещение кремлёвских звёзд. До этого освещение звёзд было отключено один раз — во время начала Великой Отечественной войны.

В фильме представлен эпизод празднования рус Часть фильма снимали в окрестностях городов Горбатов и Кострома. Во время подготовки к съёмкам Никита Михалков поместил Олег Меньшикова и других актёров в Костромской Государя Великого князя Михаила Федоровича кадетский корпус, некоторые курсанты которого на время тоже стали юнкерами.

Пейзажи Американского летнего военного тренировочного лагеря снимались в Чехии, а также в Португалии, на юге полуострова Сетубал.

Специально для съёмок фильма, по просьбе Михалкова отключили внутреннее освещение кремлёвских звёзд. До этого освещение звёзд было отключено один раз — во время начала Великой Отечественной войны.

В фильме представлен эпизод празднования русской Масленицы с блинамиикройбубликамиводкойскоморохамикулачными боямикачелями, воздушными шарами и фейерверкамиской Масленицы с блинами, икрой, бубликами, водкой, скоморохами, кулачными боями, качелями, воздушными шарами и фейерверками.

На американском флаге в самом начале фильма изображено 50 звёзд, в то время как в 1905 году штатов было 45, следовательно, и звёзд было только 45.

В 2005 году студия «ТриТэ» сообщила о подготовке телеверсии фильма из пяти часовых серий, однако в 2014 году стало известно, что коробки с плёнкой исчезли при перевозке из Парижа в Рим.

Kto esli ne my.jpgВ 1998 году сна экраны выходит художественный фильм «Кто, если не мы» режиссёра Валерия Михайловича Приёмыхова.

 Два паренька решили стать миллионерами и ограбили универмаг. Одного, постарше, посадили, другого хотят отдать в школу «для трудных». Тут-то и появляется в их жизни бывший следователь, стремительно скатывающийся на дно…

Фильм был удостоен множества наград:

Приз детского жюри за лучший фильм, приз взрослого жюри за кинематографический подход и разработку темы, главный приз актеру (Евгений Крайнов) МКФ фильмов для детей и юношества в Монреале—99; Серебряный приз фильму (по др. данным специальный приз жюри) МКФ в Таормине—99; Приз президентского совета фестиваля ОРКФ «Кинотавр—99» (Сочи); Гран-при за лучший игровой фильм III Всероссийский фестиваль визуальных искусств в Туапсе—99 (Детский центр «Орленок»); Приз «Золотой Пегас» в конкурсе игровых фильмов Кинофестиваль «Московский Пегас—99» (Дом Ханжонкова); Приз «Российской газеты» Международный правозащитный КФ «Сталкер—99»; Приз Киноакадемии «Ника» за 1999 год в номинации «Лучшая сценарная работа» (В.Приемыхов).

Китайский сервиз.jpg

 

 

В 1999 году на экраны выходит кинокомедия Виталия Москаленко «Китайскій сервизъ».

1913 год. Самый комфортабельный и богатый речной пароход «Святитель Николай» идёт по Волге из Царицына вНижний Новгород на празднование 300-летия Дома Романовых. Известно, что мошенники попытаются обыграть в покер Фрола Сатановского, одного из самых богатых купцов Российской империи.

Съёмки фильма проходили в июле 1998 года на трёхпалубном пассажирском теплоходе проекта 588 «Эрнст Тельман» (с 2005 года — «Цезарь»). Съемки фильма проходили на реке Волге в районе Костромы — Нижнего Новгорода.

В фильме сыщик носит фамилию Мышко́, что перекликается с фамилией одного из начальников Московского уголовного сыска — Кошко́.

Музыкальным лейтмотивом фильма является русская народная песня «Однажды морем я плыла», мелодия которой в различных вариациях проходит через весь фильм.

В конце фильма использован следующий приём. Все герои фильма словно позируют для общей фотографии, и вид этой сцены превращается в фотографию из старинного альбома — чёрно-белую, тонированную в цвет сепии. Затем этот альбом с фотографиями действующих лиц и именами исполнителей перелистывается под мелодию-лейтмотив фильма — вариации для струнных на тему песни «Однажды морем я плыла». Ранее такой приём был использован в фильме Арво Круусемента «Лето».

В фильме неоднократно слово «афера» (от французского affaire — «дело»; «дурное дело, неприятность» — жарг.) произносится неверно как «афёра».

1 февраля 2002 года состоялась премьера кинофильма 2001 года «Дикарка», снятого по одноимённой пьесе А. Н. Островского и В .В. Сергеева.

После долгих странствий по заграницам в родное имение Миловида возвращается стареющий помещик Александр Львович Ашметьев.

Вскоре он сообщает своей нелюбимой супруге Марье Петровне, что намерен вновь уехать в Париж, прочь от скучной жизни в деревне. В отчаянии Марья Петровна придумывает хитрый план: она знакомит Александра Львовича с Варей Зубаревой, юной красавицей, живущей в соседнем имении, надеясь, что этот "магнит" хоть ненадолго удержит дома ветреного мужа. Но шутливая интрига принимает серьезный оборот, когда становится ясно, что элегантный Ашметьев не только вскружил голову смелой и независимой Вареньке, но и сам всерьез увлекся ею. И только теперь Александр Львович начинает задумываться, какими последствиями для его размеренной жизни может обернуться страстный роман с очаровательной "барышней-дикаркой"...

 

 

 

Оборона деревни Ляпешкино кадры из фильма31 мая 2002 года в Костромском драматическом театре имени А.Н. Островского состоялась презентация полнометражного художественного фильма «Оборона деревни Ляпешкино», который по праву можно назвать чисто костромским. Фильм был поставлен режиссёром Виктором Елмановым на ОТРК «Русь». В главных ролях и в эпизодах сняты исключительно костромичи. Главных героев играют актеры Костромского драмтеатра: Виктор Поздняков, Александра Пахомова, Серафима Диденко.

Повесть костромича Владимира Рахматова вышла в 1991 году и Виктор Елманов обратил на неё внимание назвав киношной и предложить показать её в Москве. Тогда это был самый разгар перестройки, и сама повесть о перестроечном времени. По словам Елманова, что если бы тогда кто-то взялся за экранизацию повести, то попал бы в самое яблочко.

Автор отдавал повесть и на радио «Свобода», и в журнал «Москва». Повесть понравилась, однако автору посоветовали ее «подчистить». Рахматов сказал, что перелицовывать не будет. Потом повесть опубликовали в журнале «Русь» в Ярославле. Владимир Рахматов подарил журнал с дарственной надписью Елманову, который перечитав её не удержался и в 1998 году написал сценарий.

Съёмки самого фильма начались в июне 2000 года и закончились уже в сентябре. Затем в течение двух месяцев длился черновой монтаж, после чего началась озвучка. Но потом работа приостановилась: в Костроме не было оборудования для целостного монтажа фильма. Когда оно появилось на "Руси", стало возможно смонтировать фильм целиком.

Для экономии бюджета авторы фантазировали. Актеры играли в своих костюмах. От декораций отказались вовсе. Все декорации в фильме естественные, реально существующие. Создать Краснокумачевск, завод "Красная сосиска", а также убрать танк с постамента помогли компьютерные эффекты и возможности компьютерной графики. Роль разрушенной церкви в фильме сыграл храм Вознесения на Волге в Мельничном переулке. Храм когда-то пытались реставрировать, но работы приостановили - так церковь в полуразрушенном состоянии и осталась. Деревня Ляпешкино - это деревня Турыгино на реке Покше, а завод «Красная сосиска» - фабрика «Ременная тесьма».

Staruhi.jpgВ 2003 году под руководством режиссёра Геннадия Александровича Сидорова выходит художественный фильм «Старухи».

В далеком, богом забытом селе "живут" несколько старух и, несмотря на нищету тихой и красивой деревеньки, они не жалуются на жизнь, не унывают и не собираются умирать... Внезапно в глухую костромскую деревню приезжает на постоянное жительство семья таджиков. Приезжие заводят хозяйство и устраивают свою жизнь, но кое-кому в деревне не нравится "засилье инородцев"...

 

 

 

 

 

 

 

9 марта 2005 года на «Первом канале» состоялась премьера десятисерийного остросюжетного телефильма режиссёра Антона Борматова «Хиромант», снятого по мотивам одноимённого романа Сергея Кириенко.

В центре повествования судьба студента ярославского технического университета Сергея Рябинина, решившего систематизировать знания бродячих цыган и превратить хиромантию в самостоятельную науку. Для этого амбициозный молодой человек выбирает нетривиальный путь. Большую часть сериала он путешествует по моргам, больницам и кладбищам, пытаясь по линиям, расположенным на руках мертвецов, узнать причину их смерти. Среди груды трупов юное дарование умудряется отыскать даже… свою будущую супругу…

А началось всё с того, что в руки Сергея попадает дневник отца и старинная книга по хиромантии. Прочитав дневник, Сергей испытывает настоящее потрясение. Несколько недель он находится в подавленном состоянии, а затем решает проверить: не был ли его отец, который при жизни занимался хиромантией, сумасшедшим…

Боевые действия в Чечне снимались под Костромой и Ярославлем. На кинематографической площадке, которой на время стал Зенитно-ракетный институт в Ярославле, проходили съемки «учебки». А саму Чечню снимали под Костромой на полигоне Песочное. В боевых действиях на съёмках были задействованы курсанты, солдаты и большое количество военной техники (танки и бронетранспортеры).

— Антон Борматов в интервью «Российской газете», 29.10.2004

В основу сериала «Полонез Кречинского» (другое название: «Свадьба. Дело. Смерть») легли три пьесы драматурга позапрошлого века Александра Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского", "Дело", "Смерть Тарелкина".

Действие происходит в России ХIХ века. История начинается с трагического обмана - Кречинский, пользуясь доверием девушки, которая глубоко и искренне его любит, закладывает ее собственность и вовлекает в уголовную историю не только ее, но и всю ее семью. Благодаря чиновничьему произволу и бюрократии дело все больше запутывается, и виновными оказываются те, кто на самом деле является пострадавшими - семья Муромских. Подключившийся к делу чиновник Тарелкин имеет свои интересы - он хочет заработать на этой скандальной истории. Но и его путь окажется тернистым. Героев ждут потрясения: кому-то суждено погибнуть, кто-то окажется в психической клинике, кто-то уйдет в монастырь, а кого-то ждет запоздалое раскаяние.

 

 

 

 

 

Постер фильма «Казароза».jpgВ 2005 году на экраны выходит трёхсерийный фильм Алёны Демьяненко «Казароза». Экранизация одноимённого романа Леони́да Абра́мовича Юзефо́вича.

В 1920 году в город, год назад отбитый у Колчака, приезжает на гастроли певица Зинаида Казароза. Свечников, бывший боец Красной Армии, приглашает её выступить в клубе эсперантистов. Во время выступления Казароза погибает. Свечников начинает расследование.

В 1975 году Свечников приезжает в город, в котором давно не был. Тогда же выясняется имя убийцы.

Доктор Живаго обложка.jpg

 

 

 

 

 

 

 

В 2006 году режиссёр Алекса́ндр Анато́льевич Про́шкин выпускает сериал «До́ктор Жива́го» — одиннадцатисерийный рассказ о нескольких десятилетиях из жизни Юрия Живаго, героя одноимённого романа Бори́са Леони́довича Пастерна́ка. Основной сюжет сохранён в неприкосновенности, но убран ряд боковых сюжетных линий, в том числе брата главного героя.

Данный фильм является четвёртой экранизацией романа в мире и первой экранизацией в России. Съёмки фильма были завершены в конце 2005 года, но по непонятным причинам фильм не был выпущен сразу в эфир. И только в мае 2006 года сериал начали показывать по каналу НТВ, причём он был перегружен рекламой — на 44 минуты серии фильма приходилось 18 минут рекламы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 августа 2006 на экраны выходит фильм «Русские деньги», экранизация пьесы А. Н. Островского «Волки и овцы».

Погоня за «золотым тельцом», прагматизм в отношениях между людьми, коррупция и взяточничество являются реалиями нашей жизни. Сейчас все — моральные и этические нормы, финансовые и экономические принципы переплелись в плотный клубок, размотать который может только Великий мастер игры…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15 июля 2006 года на телеканале НТВ начинается трансляция 14-серийного телефильм режиссёра Юрия Владимировича Кузина «Столыпин… Невыученные уроки».

Начало XX века. Император ставит во главе правительства министра внутренних дел Петра Столыпина.

Потомок старинного русского рода Столыпин ведёт страну своим особым путём.

При поддержке Николая II, используя всю полноту власти, Столыпин проводит реформы, которые позволяют возвести Российскую Империю в ранг одной из передовых стран (2-е место в мире по доходу на душу населения).

Но в стране идёт необьявленная война террора, война без правил, жестокая война на уничтожение. Пётр Столыпин и Российская Империя проигрывают эту войну.

В фильме присутствует ряд неточностей:

ради большей наглядности в фильме, действие которого, за исключением пролога (с гибелью брата Столыпина на дуэли), начинается в 1904 г., сознательно допущен ряд анахронизмов: например, цесаревич Алексей родился через две недели после убийства Плеве, но в начале фильма Николай II предстаёт отцом четырёх дочерей и сына, уже вышедшего из младенческого возраста, он просматривает семейную кинохронику, одетый в узнаваемый китель образца 1907 г., и проявляет фотографии, беседуя с Плеве и Горемыкиным о терроре, тогда как, несмотря на убийство Плеве в июле 1904 г. и рост беспорядков на протяжении всего года, до января 1905 г. о массовом революционном терроре говорить ещё не приходилось; Богров говорит со своей любовницей о поздравлениях, которые российская революционная общественность направляла японскому императору в связи с победой над русскими при Цусиме, хотя Цусимское сражение состоялось в мае 1905 г.

в 9 серии после того, как депутат от фракции кадетов Родичев извинился, Столыпин принял его извинения и пожал руку. На самом деле П.Столыпин простив Родичева, руки ему не подал.

Флэшка (постер фильма) 2.jpgФильм «Флэш.ка» режиссёра Георгия Левановича Шенгелия снимался в Макарьевском районе в 2006 году. Главный герой Андрей хочет уйти от московской суеты и в тайне от всех строит дом в глухой деревне Костромской области, на берегу реки Унжи, по которой они с невестой и друзьями когда-то сплавлялись на байдарках. Однако скоро он узнает об измене жены и сбегает в деревню уже один, но с флэшкой, на которой содержится секретная информация о незаконных доходах компании жены.

Фильм снимали в селе Нежитино. Затерянное в макарьевских лесах (50 километров от асфальта, а от райцентра и все 70 будет) Нежитино – самое живописное место в районе. Большую часть домов здесь скупили москвичи, таким образом осуществив мечту о «домике в деревне». Так что выбор героя фильма не случаен и основан на достоверных фактах. И действительно, Унженская низменность в фильме завораживает и даже контрастирует с криминальным сюжетом.

 

 

 

 

 

В 2008 году на экраны так и не выходит комедийный фильм Кирилла МакаренковаЮлианы Кошкиной и Андрея Кияница «Черная соль»

Действие фильма разворачивается в середине зимы, в городе Костроме. Там живет около пятисот тысяч человек, каждый из которых в тайне мечтает о том, чтобы с ним произошло чудо. И это изменило бы их жизни к лучшему. Можно даже не навсегда…

Режиссерский дебют, изначально задуманный полудокументальным и инспирированный записью кастинга, случайно попавшей в руки молодым авторам, провинциальное телевидение, модное шоу, Кострома, мечты девушки - так рождается фильм о чуде. За 150 тысяч долларов, учитывая гонорары и остальные расходы. Так снимается молодое кино.

Режиссер фильма Кирилл Макаренков о фильме:

«Если бы я кому-то описывал наш фильм, то, прежде всего, сказал бы, что герои «Чёрной соли» говорят с НЕмосковским интонированием (иногда это называют акцентом). Мне, кажется это важным. И что одна героиня красиво поёт песню, тоже красивую. Ещё, что мы пытались сказать, что достаточно быть просто хорошим, как наша главная героиня Таня, - и это важнее всего, и именно поэтому Таня будет одинаково нужна всем и в Костроме, и в Москве, и везде. Это как такая национальная идея без приставки «нано».

Драматург и актер Михаил Дурненков о фильме:

«Черная Соль» - это совершенно русское кино, которое базируется на славных и, к сожалению, почти растворившихся в кризисах страны традициях отечественного кинематографа. Еще это дебют молодых людей, которым есть что сказать и которым хочется говорить языком кинематографа. Еще мне нравится в этих ребятах - режиссерах Андрее Киянице, Кирилле Макаренкове и сценаристе Юлиане Кошкиной – то, что у них нет дистанции с русским народом, которая так часта в творческой среде. Им важно, чтобы их кино люди понимали и любили. Это незаискивающая искренняя позиция, которой так не хватает в том потоке неудачных попыток подражательства западным аналогам десятилетней давности, которые заполнили сейчас российские экраны. 

Kinopoisk.ru-Minnesota-1071313.jpg«Миннесота» — драма 2009 года, поставленная режиссёром Андреем Прошкиным по сценарию Александра Миндадзе. 

Братья Будники, главные звезды заштатной хоккейной команды «Дизель», убедительно размазывают по бортикам местного ледового дворца соперников из конкурирующего «Химика». Старший, Михаил, слегка безумен, гоняет на красной японской машине, у которой сломаны тормоза, и разрывается между женой и очень похожей на неё любовницей. Младший, Игорь (старший брат зовёт его детским прозвищем «Чепчик»), робеет перед фанатками и женщинами вообще. Приезжий вербовщик Гатаулин соблазняет иллюзорным энхаэловским контрактом младшего, а тот ехать без старшего сначала отказался. Но призрачная Миннесота манит, и хочется вырваться из-под опеки старшего брата… 

Первоначально сценарий фильма назывался «Отрыв». Потом автор сценария Александр Миндадзе начал снимать в качестве режиссёра по другому сценарию свою картину, которой дал это название. Фильм Прошкина стал называться «Миннесота». Вначале это просто название штата, затем — нечто несбыточное, но невероятно желанное. Режиссёр старался сохранить экспрессивный стиль Миндадзе, его странный, ритмизированный, инверсионный диалог. Этим определился стиль фильма — и ритм, и некая взвинченность, и даже способ существования актёров. Режиссёр говорит об «отрыве» как о состоянии души: «Сегодня говорят: „Я ушёл в отрыв“. Но есть ещё и разрыв: рвутся связи между людьми, рвется цепь поколений, культуры, рвётся ощущение себя в мире. В этом тоже есть метафора. Для наших героев открыли форточку — и в неё подул ураган. Они так хотят, чтобы всё получилось, так хотят совершить этот рывок, что вся их жизнь происходит на повышенном градусе. Мы с Миндадзе много говорили о „подиуме“, о приподнятости над обычной жизнью. Поэтому актёры наши существуют в некоем искусственном ритме, который одним не нравится — они называют картину истеричной, а другие, напротив, видят в этом смысл». На роль старшего брата режиссёр пригласил Сергея Горобченко, по темпераменту схожего со своим героем. Роль младшего брата досталась молодому актёру Антону Пампушному, на тот момент сыгравшему одну роль в кино. Хоккейному мастерству актёров учил Эдуард Иванов — знаменитый хоккейный защитник, олимпийский чемпион, который сделал из них приличных игроков всего за месяц. 

Съёмки проходили в Ярославле, Рыбинске и Костроме.  

29 октября 2011 на Первом канале состоялась премьера сериала «Круиз»

Николай Фролов, владелец крупного итальянского холдинга, открывает в России судоходную компанию. Для того, чтобы отметить это событие, он сам, его сын и ближайшие друзья отправляются в круиз по Волге.

На борту корабля разыгрываются основные события этой любовно-детективной истории. Фролову и его сыну предстоит найти убийцу Катерины, жены бизнесмена, которая погибла 10 лет назад в Италии. В процессе Николай Фролов обретет новую любовь, которая, как ему предстоит убедиться, была рядом все эти годы.

Саша, его сын, становится Принцем из старой сказки о Золушке. Героиня, что станет Саше дороже всех принцесс мира – молодая безработная певица Настя. Ее на время круиза нанимает Фролов-старший, чтобы сын позабыл Наталью, красавицу с темным прошлым. Но что случится, когда Саша узнает о «заказе» на него?

Восьмисерийный телевизионный фильм «Круиз» соединяет в себе два популярнейших жанра – мелодраму и детектив. Внимание зрителя непременно привлекут колоритные персонажи, такие как китаец-телохранитель Фролова Лю Бао или недоступная красавица Анна.

Отношения между героями фильма выстроены с жизненной точностью. Отдавая дань детективной составляющей, сценарий предусматривает и «острые» сцены: погони, перестрелки, обыски.

Фильм завершается классической детективной развязкой, столь любимой поклонниками жанра – сыщик объявляет имя преступника в присутствии всех действующих лиц, оставляя подозреваемых и зрителей в напряжении до последней минуты. Однако детективная канва скорее накладывается на отношения персонажей, и драматические события лишь способствуют их развитию.

Pelagia and white bulldog.jpg

С 14 по 17 сентября (включительно) 2009 г. на телеканале «Россия» транслировалась премьера 8-серийного телевизионного фильма режиссёра Юрия Павловича Мороза «Пелагия и белый бульдог», экранизация первого романа в серии «Приключения Пелагии» (из сборника «Провинціальный детективъ») Бориса Акунина.

В сериал о Пелагии должны были войти сразу две книги Акунина, но затем их решили разделить.

Права на экранизацию романа были куплены в 2002 году, при этом в условиях оговаривалось, что писатель Борис Акунин будет лично утверждать исполнителей главных ролей (Пелагии и Митрофания), а также выбираемых на роль бульдогов. Писатель изначально считал, что именно Полине Кутеповой следует дать главную роль. Для пробы была сделана аудиоверсия книги «Пелагия и белый бульдог» в исполнении Полины Кутеповой, после чего автор утвердился в правильности выбора актрисы.

Изначально предполагалось, что роль Пелагии, переодетой в светское платье, сыграет сестра-близняшка Полины Кутеповой — Ксения Кутепова. Но режиссёр Юрий Мороз решил, что лучше, если обе роли исполнит Полина, и уже после съёмки фильма также заявил, что «она с этим прекрасно справилась».

Фильм снимался в Москве, Суздале и Кириллове, в окрестностях Кирилло-Белозёрского и Ферапонтова монастырей, а также в усадьбах-музеях. Вначале съёмки происходили в усадьбе «Знаменское-Садки», затем — в Щелыково, усадьбе Островского на Волге. Сцены, происходящие в Дроздовке, снимали в имении Некрасова, город Заволжск — в Суздале. Монастырь снимали в городе Кириллове Вологодской области.

В роли бульдогов снимались три взрослых собаки и двое щенков (все они лично выбирались Борисом Акуниным). При этом съёмочная группа сталкивалась с проблемами, когда от бульдогов требовалось сидеть смирно или притворяться мёртвыми, так как они являются активными и подвижными животными. В некоторые моменты приходилось даже заменять живых актёров-бульдогов плюшевыми игрушками.

11 октября 2009 года на телеканале «Россия» состоялся первый премьерный телевизионный показ 16-серийного телевизионного художественного фильма Серге́я Влади́мировича Урсуля́ка «Исаев». Премьера сопровождалась анонсом «Молодость Штирлица». Фильм состоит из двух 8-ми серийных частей: «Бриллианты для диктатуры пролетариата» и «Пароль не нужен». В основу сюжета положены три произведения Юлиа́на Семёновича Семёнова из цикла о разведчике Максиме Максимовиче Исаеве: романы «Бриллианты для диктатуры пролетариата», «Пароль не нужен» и рассказ «Нежность».

В сериале звучит песня Микаэ́ла Лео́новича Тариверди́ева «Не исчезай» к телевизионному художественному фильму «Ольга Сергеевна».

Действие фильма происходит в 1920-е годы. В нём рассказывается о первых заданиях Исаева. Сначала он едет в столицу буржуазной Эстонии Ревель (нынеТаллин), чтобы пресечь контрабанду ценностей, похищенных из Гохрана. По возвращении Ф. Э. Дзержинский отправляет его во Владивосток для сбора информации о действиях белых. Затем ему приходится уехать за границу для наблюдения за контрреволюционной эмиграцией.

Сюжет первой части сериала (как и одноимённый фильм) основан на романе Юлиана Семёнова «Бриллианты для диктатуры пролетариата» — о расследовании хищения из Гохрана. В основу сюжета положен эпизод из биографии Якова Блюмкина, который в описываемый период как раз занимался делом Гохрана и бывал в Ревеле под псевдонимом «Исаев».

«Красные» и некоторые «белые» персонажи изрядно «состарены»: 22-летнего Исаева играет 33-летний Даниил Страхов; 31-летнего Блюхера играет 48-летний Константин Лавроненко; 34-летнего Постышева играет 51-летний Андрей Смоляков; 42-летнего Бокия играет 57-летний Александр Мезенцев; 31-летнего атамана Семёнова играет 47-летний Роман Мадянов; 35-летнего генерала Молчанова играет 70-летний Александр Пороховщиков; 51-летнего Спиридона Меркулова играет 64-летний Борис Быстров. При этом 52-летний Николай Меркулов в исполнении 47-летнего Дмитрия Кознова выглядит моложе брата.

Константин Желдин, исполнивший роль Николая Макаровича Пожамчи (ювелира, сотрудника Гохрана), ранее уже «встречался» с Исаевым-Штирлицем в художественном фильме «Семнадцать мгновений весны», где исполнил роль оберштурмбаннфюрера СС Вильгельма Холтоффа.

Николай Губенко, чей голос звучит за кадром, в художественном фильме «Пароль не нужен» (1967) исполнил роль Василия Константиновича Блюхера, которого в «Исаеве» сыграл Константин Лавроненко.

Александр Пороховщиков ранее снимался в художественном фильме «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975), исполнил в нём роль Осипа Шелехеса.

В последней серии говорится, что Исаев вернулся в Москву в июне 1946 года, что соответствует тому, как это упоминается в рассказе «Нежность». Из романов же «Экспансия — I, II, III» и «Отчаяние» вытекает, что после мая 1945 года Исаев-Штирлиц попадает из Берлина в Испанию, а оттуда — в Латинскую Америку, а в Москву возвращается только в конце 1947 года.

В фильме 1975 года сцены, действие которых происходит в Ревеле, решены в чёрно-белом цвете; сцены «московские» — наоборот, цветные. В сериале Урсуляка — наоборот.

Постер телесериала Котовский.jpg1 марта 2010 года на телеканале «Россия 1» состоялась премьера художественного многосерийного фильма «Котовский», повествующего о молодости известного советского военного и политического деятеля Григория Котовского, роль которого исполнил Владислав Галкина. Фильм стал одним из последних фильмов с его участием.

Изначально сериал задумывался из двух частей. Первая должна показать молодость легендарного комдива и его жизнь до революции 1917 года. Вторая часть задумывалась как образ Котовского в Гражданскую войну. Однако из-за кончины исполнителя главной роли планы на вторую часть так и не были реализованы.

Сериал очень вольно и неточно воспроизводит основные этапы дореволюционной биографии Г. И. Котовского; некоторые персонажи полностью вымышлены, да и образ, созданный на экране Владиславом Галкиным, весьма далёк от психологического портрета исторического Котовского.

В ролях второго плана и эпизодах снялось множество актёров ярославских и костромских театров: Академического театра драмы им. Фёдора Волкова, ТЮЗа, Ярославского камерного театра, Костромского драматического театра Островского.

В 1-й серии, когда действие происходит в 1901 году в поместье Семиградова, на 22 минуте Галкин берёт в руки партитуру романса «Но я вас всё-таки люблю». Название романса напечатано в орфографии 1918 года, то есть без твёрдого знака после «вас».

В «роли» волка показанного 7 серии «снималась» собака породы Хаски.

В 8 серии в сцене, где Котовский в тюрьме ожидает смертной казни, на экране появляется титр «Кишинёвский тюремный замок. Октябрь 1917 год». В этой же сцене начальник тюрьмы сообщает Котовскому, что «в Петрограде произошла революция. Государь отрёкся». Речь, очевидно, идёт об Октябрьской революции, а Николай II отрёкся от престола ещё 2 (15) марта 1917 года. А Котовский вышел на свободу уже летом того же года.

В сцене суда после задержания в Бессарабии погоны Зильберга на правом и на левом плече разного размера.

В 4-й серии, где действие происходит в 1906 году, Котовский даёт Егору взятку пачкой пятирублёвок, выпущенных в 1909 году.

Когда Котовского приговаривают к смертной казни, за него вступается Анна, которая идёт к жене Брусилова просить о помиловании. На самом же деле Котовский сам писал письма Брусилову с просьбой о помиловании.

Генерал-губернатор, которому звонит жена Брусилова с просьбой о помиловании Котовского, носит погоны генерал-лейтенанта советской армии.

Постер фильма «Овсянки».jpgВ 2010 году на экраны выходит драматический фильм режиссёра Алексея Станиславовича Федорченко «Овся́нки» по одноимённой повести Дениса Сергеевича Осо́кина, которая была опубликована в 2008 году в журнале «Октябрь» под псевдонимом Аист Сергеев. Фильм представлял Россию в конкурсной программе 67-го Венецианского кинофестиваля, где удостоился нескольких призов.

Создание фильма финансировал продюсер И́горь Никола́евич Ми́шин, так как «в Минкульте сочли сценарий „Овсянок“ порнографическим».

В начале лета 2010 года показ «Овсянок» был заявлен на «Кинотавре», но картину в последний момент отозвали. Отборщики Венецианского фестиваля поставили режиссёру условие: или «Кинотавр» в июне, или Венеция в сентябре. Картина представляла Россию в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, где имела успех: «Сам Тарантино, великий и ужасный, демонстративно аплодировал, стоя на премьере российской картины».

В международный прокат фильм попал под названиями «Тихие души» (на английском языке) и «Последнее путешествие Тани» (на французском языке). Название «тихие души» взято из текста повести, по которой был снят фильм: «Народ странноват тут — да. Лица невыразительные, как сырые оладьи. Волосы и глаза непонятного цвета. Глубокие тихие души. Половая распущенность. Страсти не кипят. Частые разводы, убийства и самоубийства не имеют видимых оснований».

1 июля 2010 состоялась премьера фильма «Смерть в пенсне, или Наш Чехов» режиссёра Анны Чернаковой.

В Москву из-за границы приезжает известный театральный режиссер Даниил Сорин, приглашенный восстановить свой когда-то успешный спектакль «Вишневый сад». Режиссер сомневается – «Кому сегодня нужен классический Чехов?», но соглашается. Все идет неплохо - вспыхивает чувство к знакомой актрисе, каждая красотка добивается от него главной роли... Но работа над спектаклем сопровождается странностями: то Сорин обнаруживает надгробный памятник себе, где дата смерти совпадает с датой предполагаемой премьеры, то видит около театра катафалк, то ему попадаются проспекты конторы ритуальных услуг. Что это? Грозные знаки грядущей опасности, видения, навеянные воспаленным воображением художника? Или на него и правда, готовится покушение? И если так – то какова его цель?

Уникальность проекта состоит в том, что в ткань картины вплетены фрагменты из фильма «Вишневый сад», снятого Анной Чернаковой в 1993 году. В фильме «Смерть в пенсне, или Наш Чехов» кадры из прошлого фильма режиссера использованы как «то ли мечты, то ли воспоминания» главного героя – Даниила Сорина. Более того, в фильме снимаются те же самые, «повзрослевшие» на пятнадцать лет, актеры – Александр Феклистов, Евдокия Германова, Дарья Волга, Александр Граве и другие, в свое время сыгравшие в постановке «Вишневый сад».

В период с 23 по 29 мая 2011 года на территории государственного мемориального и природного музея-заповедника А.Н. Островского «Щелыково» снимался дипломный короткометражный игровой фильм под рабочим названием «Механика». Это работа выпускницы Высших курсов сценаристов и режиссёров Бирюлёвой Аллы Валерьевны по рассказу Алексея Константиновича Толстого «Артемий Семёнович Бервенковский».

 

 

 

В 2012 году под общим названием «Тёмное царство» на экраны выходят четыре двухсерийных фильма, снятых по четырем пьесам А.Н. Островского: "Бешеные деньги", "Таланты и поклонники", "Лес" и "Свои люди - сочтемся!".

Зрителю предлагается вспомнить старинные сюжеты и убедиться, что они абсолютно современны сегодня: мечутся в поиске женихов Лидии, поставившие перед собой целью подороже "продать себя"; начинающие актрисы Негины жертвуют настоящей любовью ради артистической карьеры; молодые Булановы женятся на пожилых состоятельных Гурмыжских, а Липочка с Подхалюзиным предают родителей ради собственного благополучия. В фильме раскрываются как яркость персонажей Островского, так и многогранность и неоднозначность их характеров.

 

 

 

 

 

 

12 ноября 2011 на телеканале «Россия-1» состоялась премьера мини-сериала «Жена генерала»

Лидия работает в госпитале во время Второй Мировой Войны, она ухаживает за раненым офицером и влюбляется в него. После окончания войны они поженились, а её супруг стал генералом. Лида очень рада, что у неё есть семья, так как она сирота. Но однажды Генерала срочно вызывают в Министерство, а Лидия отправляется в театр. После спектакля она возвращается домой и по пути встречает шофёра, который служит у её мужа. Он просит её не ходить домой, так как там идет обыск в связи с арестом её супруга. Лидия от шока не может прийти в себя, и шофёр отвозит её к себе домой... 

 

 

 

 

 

 

 

 

16 апреля 2012 на телеканале «Россия-1» состоялась премьера сериала «М.У.Р. Третий фронт», снятого по произведениям Эдуарда Хруцкого из цикла «ОББ».

События разворачиваются в Москве в годы войны. Главный герой Иван Данилов, начальник Отдела по борьбе с бандитизмом Московского уголовного розыска, распутывает одно дело за другим, предотвращает спланированные немцами диверсии в прифронтовой столице и ловит бандитов. В центре истории - противостояние начальника отдела МУРа (Михаил Ефремов) с главарём бандитов (Александр Домогаров).

 

Постер фильма Соловей-разбойник.jpg

 

 

 

 

 

 

 

22 ноября 2012 году в российский прокат выходит фильм режиссёра Егора Баранова «Соловей-Разбойник» по сценарию Ивана Охлобыстина, написанного им ещё в 2005 году. Картина не предназначена к просмотру для лиц младше 16 лет. Слоган фильма: Здесь граблю только я!

«Белый воротничок» Севастьян Григорьевич Соловьёв решает начать борьбу с произволом местных властей и преступных группировок. Для этого он решает заняться разбойничеством. К Соловью и бывшему главбуху Дебету присоединяются кузнец Молот, трудолюбивый человек из народа, уволенный по сокращению, и оперная певица Прима. И пока спецслужбы во главе с секретным агентом Н7 пытаются ликвидировать банду, её лидер восстанавливает в родном краю справедливость. Его любят и ему помогают обычные люди, в том числе егери и лесники, дети и подростки слагают о нем легенды, и даже местный участковый ему симпатизирует. Секретный агент Н7, изучив Соловья и отношение к нему жителей, сообщает генералу полиции, что для ликвидации банды Соловья местным полицейским выделяют в помощь армейское подразделение. Генерал не верит в успех операции и решает перед решающим боем поесть в ресторане "McDonald's". Сам агент Н7, объявив от имени властных структур ультиматум Соловью, присоединяется к благородным разбойникам. И начинается финальный смертный бой.

 

 

постер фильма "Страсти по Чапаю"13 февраля 2013 года на Первом канале прошла премьера совместного украинско-российского телесериала режиссёра Серге́я Васи́льевича Щерби́на «Страсти по Чапаю», повествующем о жизни Василия Чапаева, начиная с 18-летнего возраста, когда он сбежал из дома, его участие в Первой Мировой и Гражданской войнах, до его гибели в 1919 году. Фильм является экранизацией книги Эдуарда Володарского «Страсти по Чапаю».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25 мая 2014 года выходит 4-серийная драма режиссёра Влади́мира Ива́новича Хотине́нко «Бесы», экранизация одноимённого произведения Фёдора Миха́йловича Достое́вского. Фильм произведен кинокомпанией Нон-стоп продакшн по заказу телеканала «Россия», который продемонстрировал сериал полностью в один день, объединив 4 серии в два телефильма.

Действие происходит в губернском городе. Петр Верховенский, главный идейный вдохновитель революционной ячейки, пытается вовлечь в революционное движение Николая Ставрогина. Верховенский собирает «сочувствующую» революции молодежь: философа Шигалева, суицидального Кириллова, бывшего военного Виргинского. Верховенский замышляет убить Ивана Шатова, который хочет «выйти» из ячейки.

 

 

 

 

 

 

19 января 2015 на телеканале «Россия-1» состоялась премьера 10-серийного криминального фильма «Косатка» режиссёра Ильи Сергеевича Максимова.

В отделе криминальной полиции города Костромы появляется новый сотрудник — майор Ольга Касаткина.

Все отделение взбудоражено с приходом Касаткиной. Но не только потому, что Касаткина красивая и умная женщина. В первую очередь все пытаются узнать, почему Касаткина променяла весьма успешную карьеру в Санкт-Петербурге на трудную и скучную работу в провинции. Сама Касаткина не спешит откровенничать, а все расспросы и догадки решительно пресекает.

Несмотря на подозрительность, а иногда и просто враждебное отношение со стороны некоторых коллег, Касаткина проявляет себя в качестве крепкого профессионала, а её чувство справедливости и честность позволяют завоевать авторитет как у коллег, так и у жителей Костромы.

Но, чем больше преступлений раскрывает команда Касатки, тем туже сплетается клубок непростых отношений между тремя операми и Ольгой. Матерые сыщики влюбляются в нее как мальчишки, и между ними начинается настоящее соперничество за сердце неприступной Касатки…